35號的腳印部落格

兩个习─游文富個展

展覽時間：2015/03/28-2015/05/17

展覽地點：台北當代藝術館

游文富擅長地景裝置，與其年少從事空軍飛官時的飛行經驗有關，長期在飛機上鳥瞰壯闊地景的視覺經驗，或是置身雲朵間訓練出對氣流及光線的敏感，抑或飛機失常瀕死經驗，皆成為本展創作靈感。

另一方面，游文富自小在竹子工廠的成長經驗，能夠巧妙運用自然媒材隨著季節變換而改變的特性，將「時間」因素設計於空間作品之中，使得作品如萬物生長般，隨著時間有不同風貌，成為其創作特色。

〈竹工凡木（築）〉Build

〈雨云（雲）〉Cloud

〈矢口立日（知音）〉Bosom Friend 

 〈日士寸光（時光）〉Time

〈朿刀辟土（刺壁）〉Wall of Thorns

〈在雲裡思考〉Thinking in the Clouds

〈雨云身朵（雲躲）〉Hiding in the Clouds

人的莊園－周慶輝個展

展覽時間：2015/03/28-2015/05/17

展覽地點：台北當代藝術館

從1990年開始，周慶輝透過攝影，深入寫照當代社會中的特定生活群體，他非常重視與對象團體之間的互動信賴，在按下快門之前，也要求自己對某些現象事實先做過調查研究和理解；歷年來，他的攝影作品雖從社會現實出發，並立意結合藝術表現手法和社會劇場概念，他相信「創作攝影」的言說方式，更足以呈現和詮釋人們熟知的一些生活故事。以「停格的歲月—痲瘋村紀事」為例，他說：「很多攝影人是拍完照片才開始組合構思，而我是先有攝影計劃才進行攝影工作。真正的恐怖不是痲瘋病本身，而是人們對疾病的想像，我想拍出人們對疾病的想像。第一個角度是他們如何面對死亡，因為他們得病之後的所有生活都在這裡，包括死後火葬、骨灰塔等。第二個角度是宗教，他們因病被隔絶在這裡，宗教寄託對他們而言非常重要，第三個角度是日常生活與醫療。」

限‧景 ── 施富錡個展

展覽時間：2015/03/28-2015/05/10

展覽地點：台北當代藝術館

【限・景】為藝術家施富錡在當代藝術館實驗空間的個人首展，本展融合了傳統陶瓷的材料技法，現代藝術的形式美學和當代創作的議題呈現。「限」意指一個「圈定的範圍」或一種「有止之境」，本展指涉了人類生活中有關時間或空間的各種制約，呈現人在無形的框架之下，面對壓力而作的不同選擇和對應，因而造就了視野與心境上不同的景象。藝術家藉由創作實踐，將生活與環境中種種限制下的感受轉化為作品，將作品當作個人生命文本的註記、詮釋與回視。

施富錡的創作動機，源自近年來個人家庭生活的經歷與變化。本次個展，他藉由第一展間呈現《自思系列》作品，闡釋「家」的精神概念，以及「家人」所象徵的認同與安全感。進入展場最先看到的〈生活物語II〉陶瓷壁面裝置，造型結合了嬰兒奶瓶和兒童彩色畫筆的雙重意象，以活潑歡愉的調性，鋪陳了藝術家初為人父的喜悅之情。接著呈現的主要展品，一是牆面上以二十五件方形陶雕組合而成的〈觀我〉壁面裝置，透過制式抽象的彩色框架，呈現一個個五官被擠壓變形的個人面容，探討了外圍空間對內在心境的宰制關係。二是以立體化的陶塑人像組作〈表象I〉和〈表象III〉等。如同寫日記或生活隨想一般，《自思系列》註記了藝術家個人因外在環境/生活模式的改變，而跟著產生的各種內心波動。