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幾可亂真│超寫實人體雕塑特展

展覽時間：2019-06-29~2019-09-22

展覽地點：中正紀念堂

超級寫實主義受到照相寫實主義啟發，超級寫實主義發展至今已近50年，透過本展24位藝術家31件雕塑作品，賦予「真實」新的定義。

超級寫實主義透過相機拍出來的超高解析度照片，重新解構、創造出的一個新的現實，是虛假的現實，將藝術家的幻想實現。

本展透過５大展區，以不同類型的雕塑作品與作家風格分區，貼近正在脈動的當代藝術思潮。

人類分身

1960年代時，藝術家耗費大量精神與力氣在製程及創新的材料，追求製作出極度逼真的塑像，看起來非常真實、富有生命力的表情、會呼吸似的人體雕塑。結合真實生活的材料，打造鬼斧神工般的作品，超越現實，向觀眾傳遞其幻想的實現，站在人體雕模前就如同普通人照鏡子般的真實。

單色人像

1950年代晚期之後藝術領域盛行抽象風格，此時George Segal創作的雕像沒有寫實的色彩雕琢，只有單色的樣貌呈現，使得人體塑像再次引起注意。

下一個世代的藝術家們受到他的影響，接連專注在這類型寫實雕塑上。缺乏真實性的色彩減少寫實的效果，強調匿名塑像本體凸顯的美感。

局部身軀

自1980年代起，部分的藝術家為超寫實雕塑開闢新的模式；相較於實體化幻想的形體，藝術家們利用呈現局部的身體區塊，開啟對根深蒂固的身體形象重新思考的轉捩。

劇細靡遺

受到人類本質及人體的看法漸漸轉變，許多雕塑家以超寫實的方式利用規模的變化刻畫人的型態。放棄同等真人大小的尺寸，將比例放大或縮小更深刻的展露自我意識的情緒。這波潮流不僅引起具象雕塑突破性的變革，也影響其他藝術家持續以這類型的方式創作。

變形寫實

幾十年來，受到科學及技術的發展影響，致使對現實的感知與理解帶來極端的改變。特別是在科學及數位媒體領域的新觀念，基因改造、虛擬實境帶來強烈的衝擊。這些新知影響關於人類的定義、視界。