35號的腳印部落格

2013/06/21

她是他畫中的繆思，也是他戲中的女神~

印象派大師雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir, 1841-1919），在他身後百年仍然備受鍾愛。他筆下的女人、小孩、宴會情景，無不伴隨花朵般豐盛的色彩，溫柔地道出對生命的頌歌。他一生創作不輟，然而，在他生命的最後幾年，遭逢了一次世界大戰，兒子還被徵召入伍，在他筆下，卻絲毫不見戰爭與殘酷的痕跡。是故步自封的避世，還是藝術家別有胸襟？最近的電影《印象雷諾瓦》即聚焦老畫家的最後歲月，看他如何在74歲的高齡，面對戰爭的陰影，如何藉著少女模特兒安黛（Andree）的出現，燃起他繼續堅持熱情與溫柔的畫風。

雷諾瓦的次子尚‧雷諾瓦，日後成為法國詩意寫實電影的大師，他的《遊戲規則》長年高踞影史十大名片之林，其它名作如批判戰爭的《大幻影》、透視愛情的《法國康康舞》，也始終膾炙人口。在《印象雷諾瓦》故事中的1915年，他還是一個懷抱熾烈愛國心的青年，因戰爭負傷之後，來到父親的莊園療養，但還是一心想回到戰場。電影對他來講，只是美國的好奇玩意。直到他邂逅父親的年輕模特兒安黛，燃起愛火，為了完成安黛的明星夢，才發願想拍電影。 

安黛這位美麗的少女，當時才15歲，電影中飾演她的Christa Theret，在現實中也不過20歲。安黛是老畫家雷諾瓦的最後一位謬司，也是未來電影導演雷諾瓦的第一位謬司。父子兩人著迷於同一個女孩，構成微妙的緊張關係。老雷諾瓦雖然身患關節炎，龍鍾難行，卻還把畫筆以繃帶綁在手上，面對安黛陽光下的裸體，勉力創作色彩的愛情詩篇。

雷諾瓦雖然年邁，卻毫不隱諱地，將藝術視同慾望的展現。他說他不像塞尚，儘畫些蘋果或木偶，他只能畫活生生的人。又叫兒子看看羅浮宮收藏的文藝復興大師提香，如果那些畫中的女人無法引人伸手想要觸摸，就算徹底失敗。「不懂這個，就不懂藝術、也不懂生命！」對雷諾瓦而言，藝術不是死的，永恆也不是槁木，畫布上流轉的光線與色彩，正是肉體與生命的禮讚。雷諾瓦安排畫作場景，猶如電影或戲劇，不是在草地上、就是在窗前。如果畫中該有兩個女人，他一定要等人到齊，真實的情感與關係開始互動，才能動筆。 

片中處處透露雷諾瓦對藝術的執念。他說自己從不用黑色，因為人生已經夠悲慘了，他想留下溫暖的色澤。位於Cagnes-sur-Mer的莊園，就像是世外伊甸。他不同意傷癒的兒子回到戰場，因為生命可貴，世界殘暴，只有藝術，才是永恆。兒子雖然違逆父意，但是從他日後投身拍攝電影，仍可以見出父親的潛移默化。

《印象雷諾瓦》在法國南部實地拍攝，掌鏡的是台灣的國寶級攝影師李屏賓。他將印象派的畫風直接搬上銀幕，反射陽光的美麗胴體，更彷彿透過畫家眼中看見的美麗。老人以畫筆、年輕的兒子以行動、而這部電影則以影像，追求著青春與慾望，把凝固的色彩重新召喚到現實的影像中，流轉著動人的光芒。