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2014/09/02

粉樂町 台北東區當代藝術展2014

「擁抱」(Embrace),是《粉樂町》2014年的正向生活關鍵詞。今年度選擇以動態詞彙為主張,象徵「行動」在粉樂町展覽內所扮演的關鍵力,也意指「親身在場」的重要意涵。多年來策展團隊隨著粉樂町版圖,不分寒暑,穿梭在臺北東區大街小巷、推開逐扇門戶,藉由與商店合作理解社區經濟和潮流更替;廣探城市閒置的土地使用,以瞭解在地歷史和都市未來藍圖;親訪里民住戶亦如傳教士般與其細細對話,分享藝術何以啟動生活內各種美好的可能。粉樂町構築起人際流動的平臺,讓城市有了話題,也將群眾記憶與共同的故事帶入街區,這是在藝術之外,《粉樂町》仍所以獨特迷人的特質。

 「擁抱」是《2014粉樂町》給予城市的行動,它意指開放、也是接納,是毫無防備的包含、不帶主見的欣然接受,也是支持與鼓勵、開放心胸面對向外視野的態度;它是藉由行動揚起溫潤的情緒感染力,並以此串聯人際溫暖的互動交流。不僅是擁抱於歡笑之際,我們也擁抱迎前而來的危機和恐懼、那些持著相反意見的質疑與猜忌、還有種種超越我們既定習慣與想像疆域之外的事物。擁抱著這些挑戰,反倒引領我們成為心靈更加強大而自由的勇者。搭疊展期,《2014粉樂町》將推行一系列以擁抱為題的互動參與,由藝術家蔡潔莘的作品為起始,邀請民眾透過手繪與行動,實際參與這個年度正向力的推行,像一座臨時性移動美術館,每個夏季在臺北城東落點,依街區特性安排各展出空間,或聚合、或分散的規劃出適合步行腳程的藝術地圖,年覆一年帶領觀眾在城市漫行。

 展覽期間︱2014.07.19-2014.09.14

 展覽時間︱週一至週日 11:00~19:00 ( 18:30最後入場 )

 展覽地點︱松山文創園區︱東向製菸工廠 (台北市信義區光復南路133

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1987年出生的聲響藝術家和田永,善於將舊式電器用品改造為電腦控制的裝置,除了靜態展覽,有時也會將這些裝置化身為樂器,以表演的形式呈現。

今年和田也為粉樂町觀眾帶來最具代表性的盤式錄音機聲響裝置。磁帶上記錄著另外一個時空所演奏的樂音,但在磁帶緩緩落下的同時,觀眾只能聽見窸窣聲響,將此時此刻抽象的時間褶皺成黑白的空間;而褶皺累積到一定程度後,錄音機啟動倒帶鍵,被反轉的時間反而流洩出你我熟悉的曲調,猶如一道聲響與視覺交織的時間之河蜿蜒而出。 

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中國藝術家王郁洋將所選取的一段文字轉換成0和1的序列,再將這個排序透過 3D 製作軟體 (3ds Max) 與繪畫軟體 (Painter) 開啟,這個過程裡將會生成與序列相對應的 3D 模型和圖像,產生了您我眼前的雕塑作品(圖像),並且從詞庫中選取詞語為作品命名,作品裡所包含的尺寸、材質、顏色、結構和生成的步驟都是由文字轉換成 0、1 序列所定義的,讓文字變成了圖像。

在這不斷轉化的創作的過程裡藝術家想要探討的是透過現今新媒體藝術中的數位技術來反轉思考的邏輯。他提到:一般觀眾往往在與作品相遇時,首先會被形體的外觀形態和名稱所限制並猜想意義,這時對於作品的解讀意義便會帶有個人的經驗,然而當得知生成的方式與來源的文字內容時,將會再次猜想與反覆思考文字與圖像兩者之間的關係,整合後成為另一種不同新的認知。不妨試著放下既定的邏輯思考,開啟無限對於事物的認識。

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澳洲藝術家 Tanya Schultz 以 Pip & Pop 為名,使用上百公斤的細砂糖、亮粉、顏料與裝飾小物,打造一整片讓人無法抗拒的絢爛綺麗。

Schultz 一向對關於追求烏托邦的故事深深著迷,更奇妙的是不同文化中都可以找到類似的故事,不論是尋找失落的幻境或是抽象的夢想與愛,彷彿是你我共同的嚮往、人類共通的語言。

在特別為粉樂町打造的魔幻世界中,藝術家借用了臺灣觀眾所熟悉的《桃花源》典故,並融入《日月潭白鹿》、《牛郎與織女》等傳說,探索人們對於物質豐足與美夢成真的渴望。烏托邦的故事看似是為了逃避現實,卻也同時回應了現今物質與消費文化當道的世界,藝術家藉由充滿甜蜜夢幻的糖果世界,反思現實社會中那些看似美好卻是虛浮的錯覺瞬間。 

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你曾想過俄羅斯方塊可以從掌上遊戲搬至現實生活中嗎?傢俱、櫥櫃、置物盒,大大小小的生活雜物都能翻轉起來,挑戰自己排列組合的功力。

來自瑞典的藝術家 Michael Johansson 對於二手舊物有著無法言喻的熱情,平凡物品到他手上,就像是觸動了按鍵,轉個身、換個面,化身為藝術裝置的一部分。脫離生活場域,熟悉的物品竟陌生了起來,這既熟悉又陌生的感覺正是觸發觀眾想像力的催化劑,讓人尋味再三。

藝術家將來自四面八方的舊物精心排列,帶著不同故事而來的物品成為彼此不可分割的一部分,宛如撿拾了流失的光陰,將它靜靜壓縮在這一隅。色彩上藝術家也仔細對應著舊時製菸工廠的漆色,然而流逝的時光帶著回憶的重量,再多的縝密計算依然無法真正消融隱身,反而是更加向前一步,大方地邀請觀眾思索與閱讀。

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