35號的腳印部落格

公共藝術與臺北市的都市形貌，一直有著密不可分的關係。自1998年「公共藝術設置辦法」通過後，藝術不僅走入各式公共空間，形式也更為多樣豐富。同時間，因為捷運淡水線開通，讓臺北車站至中山站一帶成為早期公共藝術設置的場域。而捷運自施工至開通所形成的都市地景與產業消長，成為臺北發展歷史重要的篇章。在新舊變遷之間，「2016臺北地景公共藝術計畫」依循此脈絡，以「Seeing the Unseen」為主題，即日起至12月28日帶領民眾「遇見看不見的臺北」。

2016臺北地景公共藝術計畫所規劃的4件作品，分別以遇見看不見的臺北人地事物為主題，包含遊民、移工以及同志；城市隱藏的街區角落；每個臺北難忘的故事、創意與夢想，以及今昔的產業變遷等當代議題，四大主題如下：

看不見的「地」：社會底層的角落

臺北車站座落於中山南路與中山北路的交界處，以交通樞紐之姿海納往來人潮。白天光鮮亮麗的城市面貌，在夜深人靜之時，車站廣場角落成為遊民棲身之地，假日的車站大廳則是移工聯繫感情、傾訴思鄉之苦的交誼廳。面對這些社會底層，我們總試圖漠視，而集體「看不見」正阻撓著社會進步。藝術家莊志維以雷射裝置作品《裝置微光計畫：車站》將臺北車站的川流人潮與車潮化為天際中的網，而雷射可見卻碰觸不到的性質，更直指被社會刻意忽視的社會底層，藝術家藉由微光點亮社會現象，更企圖帶來一絲「看見」的希望。

看不見的「事」：跳脫現實的夢想

隨著捷運開通，帶來人潮與商機，中山站鄰近成為百貨公司與特色店家的齊聚地，許多新銳設計師與創意人滿懷夢想，在這裡分享他們的創作，文化創意產業正朝氣蓬勃地在這裡深根茁壯。法國藝術團隊Mickaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure 將「夢」具象化，《白日夢》以蓬鬆潔白的雲朵象徵一個個未竟的夢想，在中山站線形公園上，邀請民眾停下腳步，埋首在雲朵中，短暫跳脫文、現實。在這裡，有人正在圓夢，有人正在作夢，臺北就是一片充滿可能與希望的天空。